Soho House Tokyo

作品を通じて、アーティストたちは親密さや家庭的な情景、日常の詩情といった、日々の営みの中に流れる静かな時間を探求し、同時に記憶、不在、そして喪失への思索を巡らせています。これらの内省的な表現は、瞑想的な風景から、濃密で混沌とした都市生活への考察に至るまで、多様な環境との対話の中に置かれています。

 

コレクションの約3分の1は、ソーホーハウス東京のために新たに制作されたコミッションワークです。アーティストとの密接な対話から生まれたサイト・エシフィック（その場所ならでは）な作品への強いこだわりが反映されています。機能的な調度品と彫刻的インスタレーションの両方の側面を持つ、大谷透による伝統的な「衝立（ついたて）」の現代的な再解釈や、プライベートダイニングに設置されたガブリエル・ハートリーによるインスタレーションなども展示されています。また、バーにはデヴィッド・ホーヴィッツの「Nostalgia」シリーズがこの場所のために再構成され、ベッドルームには倉田裕也による限定版のアートワーク・セットが展示されています。

 

コレクションの大きな見どころは、13階と14階でそれぞれメンバーを迎える、国際的な美術館でも高く評価される毛利悠子と池田亮司の作品です。毛利悠子の《Bride (Contingency)》は、マルセル・デュシャンの《大ガラス》から概念的な着想を得ており、「偶然性」「欲望」「機械的な詩学」への探求を現代的な視点で再解釈しています。一方、池田亮司の《data.scape [universe]》は、私たちの時空概念に揺さぶりをかけます。本コレクションにおいて過去最大規模の壁面ニューメディア・インスタレーションであるこの作品は、まさに東京という都市にふさわしい、野心的な試みとなっています。